du midi à 17h

Dans le cadre du «Parcours Belgo», la Galerie Maison Kasini presente un atelier de collage avec des artistes Px(c) (alias Benoit Depelteau) et Carl David Ruttan. Nous vous inviter à participer pour démystifier ce médium et apprendre à juxtaposer des images de façon percutante. A la galerie, vous trouverez un atelier et des materiaux. En petits groupes, les particpants feront des collages avec les artistes. L’œuvre sera remiser au participant. Px(c) et Carl David Ruttan travaillent comme collagistes et ils exposent leurs œuvres en Amérique du Nord et Europe.

SITE WEB

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EXPOSITION

Px(c) «Art, Commerce & Catastrophe»

jusqu’àu 2 octobre 2010

Les images de Px(c) se situent quelque part à la frontière de l’art et du commerce.  Résolument pop dans leur facture, elles font allusion à l’influence toujours grandissante de la publicité sur nos vies et notre vision du monde. Toutefois, lorsque l’art vient bousculer le commerce. l’issue de cette violente confrontation ne peut qu’être catastrophique. Lorsque les choses éclatent, la beauté se répand comme le sang coule d’une plaie.  L’exposition «Art, Commerce & Catastrophe» présente les collages récents de Px(c) ainsi que des  tableaux de la série «Adjacking».

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À propos des Journées de la culture

Les Journées de la culture, une manifestation panquébécoise qui vise à sensibiliser la population à l’importance et à la nécessité d’un plus grand accès pour tous les citoyens aux arts et à la culture.

Depuis 1997, les Journées de la culture ont lieu, chaque année, le dernier vendredi de septembre et les deux jours suivants tel que décrété par l’Assemblée nationale du Québec.

Grand happening culturel se déployant tant dans les petites que les grandes municipalités, les Journées de la culture sont une occasion de célébrer la vie artistique et culturelle qui se vit, se crée et s’exprime dans plus de 300 communautés du Québec.

Elles sont réalisées sur une base volontaire par plus de 10000 artistes, travailleurs et organismes culturels qui, durant ces trois jours, offrent gratuitement à la population des activités favorisant l’exploration de la face cachée des arts et de la culture. Que ce soit par des démonstrations, des ateliers pratiques, des conférences, des circuits commentés, les activités se réalisent toujours sous le signe de la convivialité et de la générosité permettant ainsi une relation simple et chaleureuse entre les artistes, les travailleurs culturels et leurs concitoyens.

Le rayonnement des Journées de la culture dépasse maintenant les frontières du Québec puisque, pour une première fois cette année, le modèle des Journées de la culture sera repris dans les autres provinces sous l’appellation Culture Days / Fête de la culture.

Lancement du Pinups No. 13
à la Galerie Maison Kasini
le 9 octobre, 16h à 19h

Le magazine «Pinups» No. 13 sera lancé chez la Galerie Maison Kasini, samedi, le 9 octobre, de 16h à 19h. L’éditeur et créateur de «Pinups», Christopher Schulz, sera l’invité d’honneur. Les 12 «pinups» précédents seront exposés dès lundi, le 4 octobre. Nous donnerons bientôt plus d’information sur le lancement.

«Pinups est un magazine superbe, intelligent et tendre qui présente la beauté des hommes gais ordinaires. Son esthétique a été caractérisée «post-bear», mais il représente plutôt l’esthétique des années 70. Il me rappele «After Dark» et la culture gaie de la rue à New York pendant les premiers jours de la libération gaie. Pinups est aussi un œuvre d’art conceptuel qui se donne des airs de magazine.»

–La bibliothèque municipale de New York

«Pinups» est une publication tri-annuelle qui comporte un illustré d’un homme nu par numéro. Il n’y a aucun texte, juste une exagération de la page centrale classique. Chaque magazine est sous forme de livre qui peut être démonté et carrelé pour révéler une image de 32 po. x 70 po.

«Pinups» joue aussi un rôle dans une tendance actuelle:

Ces jours-ci, l’industrie des médias réduit les effectifs et se serre la ceinture. Mais, contrairement à la tendance, les magazines gais de New York prospèrent. «Je n’ai jamais vu quelque chose comme ça auparavant,» dit AA Bronson, directeur de Printed Matter et co-éditeur de Queer Zines, une histoire encyclopédique du genre qui a été lancée à l’automne 2009. «Pendant les années 70, on a vu la première vague de la culture du ‘zine, et encore pendant les années 80 où le photocopieur à papier ordinaire devenait plus répandu. Mais les dernières années présentent sans aucun doute un phénomène nouveau.» Bronson exprime sa reconnaissance à Butt Magazine, fondé à Amsterdam et maintenant édité à New York, et qui a  influencé une nouvelle génération de titres, tout aussi artistiques que cochons. «Ils ont trouvé la bonne formule au bon moment: Ils traitent du monde gai comme s’il ferait simplement partie du monde en général avec ses héros propres dans chaque domaine–des vedettes de porn aux auteurs et artistes.» Et malgré l’économie, les ventes chez Printed Matter restent fortes. «On les achète, les lit puis les conserve,» dit Bronson. «On les garde dans des enveloppes de plastique, meme s’ils sont un peu cheap.»

–New York Magazine

Depuis le Moyen Âge, les gens écoutaient la musique dans des éspaces intimes, des petites chambres, et des salons privés. Parfois appelé «la musique des amis», les œuvres jouées dans ces «chambres» étaient conversations musicales entre les artistes pour le plaisir du public. Pendant le XIXième siècle, le système aristocratique s’écroula en Europe. Les artistes se détournèrent du patronage et vers la vente de billets pour revenu. La musique de chambre se déménage de la intimité du foyer à la grande salle de concert. L’arrivée de radio a fixé firmement la musique de chambre dans les grandes salles.

Chez la Galerie Maison Kasini, nous croyons que l’art est un repas et la musique est un boire. Nous voulons rétablir la intimité de l’art et musique et un rapport entre les fabricants et les interprètes et un public qu’aime la culture.

Dans cet esprit, nous annonçons «LIVING ROOM», une série des événements consacrée au plaisir de l’art et la musique dans le cadre intime de la galerie.

Cet automne, la Galerie Maison Kasini fait équipe avec l’Ensemble Portmantô de Montréal, un nouveau ensemble émergent d’artistes et compositeurs. Nous vous offrons une série de concerts à la galerie. Les programmes font des excursions à travers l’histoire de la musique et comprennent des premières de nouvelles compositions de les compositeurs de l’Ensemble Portmantô. Seul un nombre limité de billets sont disponibles. Après la performance, une réception avec les artistes et compositeurs aura lieu.

Billets: 20$ hors taxe

Horaire:

Concerto Primo

19h30, jeudi, le 16 septembre 2010
19h30, jeudi, le 23 septembre 2010
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Solitude et Monogamie

19h30, jeudi, le 9 décembre 2010
19h30, samedi, le 11 décembre 2010
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SITE WEB DE L’ENSEMBLE PORTMANTÔ

LIVING ROOM est une série de concerts intimes chez la Galerie Maison Kasini

Concerto Primo

HORAIRE

19h30, jeudi, le 16 septembre 2010
19h30, jeudi, le 23 septembre 2010

LIEU

Galerie Maison Kasini
L’Édifice Belgo, #408
372 rue Ste-Catherine Ouest, Montréal
Métro Place-des-Arts

CARTE et COORDONNÉES

À PROPOS DU CONCERT

En «Concerto Primo», l’ensemble Portmantô fait une excursion à travers l’histoire de la musique qui présente au public la musique de chambre et l’ensemble.

Le programme commence avec l’avant-première mondiale de «Inter/Contra pour ensemble mixte», une nouvel œuvre de compositeur canadien Brian Harman. Né à Montréal en 1981, Harman explore la relation entre musique et notre expérience physique et imaginaire du monde. Harman étale plusieurs couches de textures musicales et gestes qui contrastent avec le caractère temporel. Son œuvre est «efficace et effrayant» (Richard Tood, Ottawa Citizen), «en trois dimensions, peut être en quatre dimensions» (Arthur Kaptainis, The Gazette), avec «un bon usage des contrastes texturals [et] une combinaison adroite des instruments» (Robert Everett Green, The Globe and Mail).

Le programme comprend des œuvres classiques de Stravinsky, Beethoven et Debussy ainsi que des œuvres de compositeurs canadiens contemporains Taylor Brook et Zosha Di Castri. La soirée termine avec «Introduction & Allegro» de Maurice Ravel avec harpiste Robin Best.

Artistes
Laura Bates – flûte
Mark Bradley – clarinette
Robin Best – harpe
Mira Benjamin – violon
John Corban – violon
Pemi Paull – alto
J-C Lizotte – violoncelle

Billets: 20$ hors taxe

À PROPOS DE «LIVING ROOM»

SITE WEB DE L’ENSEMBLE PORTMANTÔ

ACHAT DE BILLETS

Acheter vos billets par téléphone à 514-448-4723 (pendant des heures ouvrables), par courriel, ou vous pouvez acheter vos billets en ligne ici. Si vous achetez vos billets avant le vendredi avant le concert, nous vous envoyons vos billets par la poste.

[Quand vous cliquez sur le bouton, votre panier apparaît.]

Living Room-Concerto Primo-16 septembre 2010, 19h30

Living Room-Concerto Primo-23 septembre 2010, 19h30

LIVING ROOM est une série de concerts intimes chez la Galerie Maison Kasini

Solitude & Monogamie

HORAIRE

19h30, jeudi, le 9 décembre 2010
19h30, samedi, le 11 décembre 2010

LIEU

Galerie Maison Kasini
L’Édifice Belgo, #408
372 rue Ste-Catherine Ouest, Montréal
Métro Place-des-Arts
CARTE et COORDONNÉES

À PROPOS DU CONCERT

Dans la musique, parfois les moments le plus stupèfiants sont des moments intimes. Si la musique de chambre est une conversation musicale, l’Ensemble Portmantô vagabonde vers un extrême de la musique de chambre. Ce concert comprends seulement des monologues et des dialogues, solos et duets. Nous vous invitons de réfléchir à schizophrénie, terreur, érotisme, méditation, joie, et autres commentaires musicales sur l’expérience humaine.

«Solitude et Monogamie» vous offre un programme internationale, du XXième siècle: Heitor Villa-Lobos (Brasil) et Andrž Jolivet (France) et d’aujourd’hui: Michael Finnissy (Royaume-Uni), Casey Hale (États-Unis), Kaija Saariaho (Finlande), et Martin Matalon (Argentine).

Le programme met en vedette «Vocalise» du compositeur canadien Taylor Brook. Brook a reçu le “coup de coeur” de Le nouvel ensemble moderne pour sa pièce «Murder Ballad», ainsi que trois prix du Concours des jeunes compositeurs de la fondation SOCAN, y compris un premier prix pour sa pièce pour violon solo, «Vocalise». Sa musique a été joué en Amerique du nord et Italie par les interprets comme Le nouvel ensemble moderne, L’orchestre francophonie canadienne, Quatour Bozzini, Danielle Cumming et Mira Benjamin.

Artistes
Laura Bates – flûte
Mark Bradley – clarinette
Amy Horvey – trompette
Mira Benjamin – violon
Pemi Paull – alto
J-C Lizotte – violoncelle

Invité d’honneur:
Krista Martynes – clarinette

Billets: 20$ hors taxe

À PROPOS DE «LIVING ROOM»

SITE WEB DE L’ENSEMBLE PORTMANTÔ

ACHAT DE BILLETS

Acheter vos billets par téléphone à 514-448-4723 (pendant des heures ouvrables), par courriel, ou vous pouvez acheter vos billets en ligne ici. Si vous achetez vos billets avant le vendredi avant le concert, nous vous envoyons vos billets par la poste.

[Quand vous cliquez sur le bouton, votre panier apparaît.]

Living Room-Solitude & Monogamie-9 décembre 2010, 19h30

Living Room-Solitude & Monogamie-11 décembre 2010, 19h30

Les images de Px(c) se situent quelque part à la frontière de l’art et du commerce.  Résolument pop dans leur facture, elles font allusion à l’influence toujours grandissante de la publicité sur nos vies et notre vision du monde. Toutefois, lorsque l’art vient bousculer le commerce. l’issue de cette violente confrontation ne peut qu’être catastrophique. Lorsque les choses éclatent, la beauté se répand comme le sang coule d’une plaie.

EXPOSITION
Art, Commerce & Catastrophe
du 28 août au 2 octobre 2010

VERNISSAGE
samedi, le 18 septembre, 15h à 17h

Les images de Px(c) se situent quelque part à la frontière de l’art et du commerce.  Résolument pop dans leur facture, elles font allusion à l’influence toujours grandissante de la publicité sur nos vies et notre vision du monde. Toutefois, lorsque l’art vient bousculer le commerce. l’issue de cette violente confrontation ne peut qu’être catastrophique. Lorsque les choses éclatent, la beauté se répand comme le sang coule d’une plaie.

Px(c) est l’alter ego corporatif de l’artiste montréalais Benoit Depelteau. Px(c) travaille avec des images provenant de la culture populaire parce que les gens sont habitués d’y être confrontés. Visuellement, les balises sont claires, mais l’ambiguïté du discours cherche à bousculer le spectateur, à lui faire prendre position. c’est à ce moment exact que ça devient intéressant. Car au-delà des considérations esthétiques, l’art est un acte de communication. Il doit établir un contact et provoquer un dialogue.

L’exposition «Art, Commerce & Catastrophe» présente les collages récents de Px(c) ainsi que des  tableaux de la série «Adjacking».

Le concept de l’expo est un échange de macarons entre artistes.

Le design du macaron, d’une grandeur de 1.25 pouces, est fait par vous et nous sommes responsable de la fabrication. Au vernissage, chaque artiste va recevoir un sac de leurs propres macarons pour libre-échange.  Un macaron de chaque artiste va être exposé lors de l’exposition.

Pindemonium 06 aura lieu samedi, le 16 octobre 2010 à la Galerie Maison Kasini, 372, rue Sainte-Catherine Ouest, suite 408 au centre-ville.

Les soumissions peuvent être constitue de dessins, photos, poèmes, de collages et autres mais les dimensions ne doivent pas dépasser 8.5 par 11 pouces. Vous devez envoyer un fichier JPEG de 300 dpi ou un fichier .ai. Nous vous distribueront les Macarons la nuit du vernissage. Aussi, vous devez décider combien de macarons vous voulez: (10 pour 10$, 20 pour 20$, ou 30 pour 30$)

Date limite de soumission: le 25 septembre.

Soumettre vos soumissions et poser vos questions par courreil à Lisa et Melissa, les productrices.

Les méthodes d’improvisation de la musique afro-américaine, de la peinture en encre chinoise et japonaise, et la compréhension occidentale de la couleur et de l’abstrait sont des d’influences majeures sur mes œuvres d’art.

Du point de vue stylistique, j’explore trois influences précises du jazz.  Une est l’improvisation. Plutôt que de planifier un œuvre à l’avance et puis de l’exécuter, je suis attirée par «l’exploration», pour citer John Coltrane. J’aime la sensation de flirter avec le désastre et de l’énergie nécessaire pour rester calme. Le fait de prendre des risques augmente l’énergie et la vitalité rythmique de la peinture en encre asiatique qui est si importante dans mon œuvre.

Un autre lien stylistique avec jazz est le thème et ses variations. J’aime composer un thème et puis explorer le grand nombre de variations. J’ai pu découvrir cette façon par l’observation de la nature ; par exemple, j’ai appris qu’il n’y a pas deux flocons de neige identiques. Tout comme les visages, les empreintes digitales, les arbres, ou encore l’ADN. Je suis stupéfaite du nombre de variations quand j’improvise un thème, même comme une simple ligne.

Lois Eby explore la peinture depuis quarante ans. Le rapport entre la peinture et la musique, en particulier l’improvisation du jazz américain, reste au coeur d’œuvre d’Eby. Ses couleurs sont fréquemment des couleurs primaires. Ses compositions sont riche avec des rythmes. Sa facture est inspirée de la peinture d’encre Zen et calligraphie asiatique. Le résultat est un harmonique beau où la peinture joue sur l’espace blanc, le geste danse à traverse la toile, et la musique devient visible.