Maison Kasini est heureuse d’annoncer la publication du livre « I Am My Own Betrayal » de Guillaume Morissette. Le lancement du livre aura lieu le jeudi 24 mai entre 19h et 21h, à la Galerie Maison Kasini.

« I Am My Own Betrayal » est un recueil bizarrement comique, profondément moderne, honnête, triste et surprenant d’histoires et de poèmes. Il explore des sujets tels que l’anxiété, les relations par courriel, les gens-hiboux, le malaise, les réseaux sociaux, les humiliations, les lacunes, les marmottes, les épouvantables décisions personnelles et les crises de chats.

Un début littéraire hautement imaginatif et rafraîchissant.

LIRE UN EXTRAIT

« Parmi nos écrivains préférés. »
-Kirsten McCrea, Papirmasse

« Une voix unique, accompagnée de détails saisissants. »
-Josip Novakovich, auteur de Three Deaths

« D’un optimisme déprimant, l’équivalent de se regarder nu dans le miroir. »
-Lizy Mostowski, Soliloquies

À propos de Guillaume Morissette

I Am My Own Betrayal est le premier recueil d’histoires et poèmes de Guillaume Morissette. Ses écrits ont été publiés en ligne et sur papier, dans des publications telles que 

«Maisonneuve Magazine», «carte-blanche,» «Metazen», «Papirmasse», «The Void Magazine», «Lemonhoud» et «Poetry’s Own». Il est collaborateur du projet HTMLGiant, le blog du magazine littéraire internet du futur. Il vit à Montréal où il étudie l’écriture créative à l’Université Concordia et est également l’éditeur de Ribbon Pig.

DÉTAILS: I Am My Own Betrayal | 5.5″ x 8.5″ | Paperback, Perfect | 102 pages | Maison Kasini Books | 2012

ISBN: 978-0-9878094-9-0
Date de publication: 18 mai, 2012
Prix: $14.95

« I Am My Own Betrayal » par Guillaume Morissette
publié par Maison Kasini Books

Ce livre est écrit et n’est disponible qu’en langue anglaise.

ACHETER LE LIVRE

Alex Costantino: «Le Parlement»

Exposition
du 28 avril au 2 juin 2012

Vernissage
samedi, le 5 mai 2012, de 15h à 17h

Les hiboux sont une image récurrente dans les œuvres de Alex Costantino. Étant une icône de sagesse et de force et un chasseur nocturne brutal, le hibou est, en certaines occasions, un lien mystérieux à un terrain mystique et à d’autres, une connexion avec le monde naturel. Le sujet donne à l’artiste une structure afin d’explorer plusieurs aspects différents de lui-même et du monde qui l’entoure. Dépendamment du contexte, le hibou peut fournir un reflet de l’identité, l’ego ou le surmoi. La nature nocturne du hibou reflète les rêves, l’imaginaire et l’inconscient, son intelligence représentant la rationalité et l’autoréflexion. Une groupe des hiboux s’appelle un parlement.

Costantino façonne ses sculptures de hiboux en céramique avec grand soin, dessinant des motifs complexes sur les corps des oiseaux. Cette technique confère aux objets un caractère totémique qui, d’une manière subtile, les glorifie. Sa façon de dessiner laisse libre cours à la narration entourant son art, permettant aux spectateurs de remplir les espaces de l’œuvre laissés vides avec leurs propres interprétations. Dans «The Great Separation», l’aile élaborée du hibou est arrachée, ce qui pourrait être une métaphore de la possibilité de l’extinction de l’animal, ou un thème de perte de pouvoir, culture, ou connexion.

Costantino utilise une grande quantité de motifs dans son travail. Il l’applique comme une exploration de sa propre psyché. La question à laquelle il tente de répondre au travers de son travail est « à quoi ressemblerait le monde avec ceci à l’intérieur? » La réponse : plus compliqué, complexe, et plus plaisant en général.

À propos d’Alex Costantino

L’artiste crée à l’aide d’une grande variété de médiums : céramique, peinture, crayon, impression, vidéo et installation. Le travail de Costantino se distingue grâce à un usage expert de la couleur, du graffito and d’esprit. Il travaille comme artiste et professeur d’art à Burlington, au Vermont. Il détient un baccalauréat en arts d’impression du Kansas City Art Institute et une maîtrise en arts plastiques de l’Université de Floride du sud.

Visitez la Galerie Maison Kasini à la foire PAPIER12, la foire d’art contemporain d’œuvres d’art sur papier, 12-15 avril 2012. Cette année, nous présentons l’artiste montréalais Carl David Ruttan. Nous présentons aussi des œuvres de «Papirmasse» et d’ArtShop, et des œuvres d’artistes Carol MacDonald, Alice Jarry, Alex Costantino, Dave Todaro, Ashley Roark, Kirsten McCrea, Jp King, Dietrich Rosteck, Yvon Goulet, Chloe Beaulac, et Sophie Joubarne. Galerie Maison Kasini est installée au kiosque 104.

Une présentation de l’Association des galeries d’art contemporain (AGAC), la foire PAPIER12 est l’unique foire d’art contemporain montréalaise regroupant exclusivement des oeuvres d’art sur papier. L’Évènement célèbrera cette année son 5e anniversaire.

À l’image de son édition précédente, fédératrice et rassembleuse, PAPIER12 sera présentée à deux pas de la place des Festivals, en plein coeur du Quartier des spectacles, au coin de la rue de Bleury et du boulevard de Maisonneuve, dans une structure temporaire extérieure.

PAPIER12 est un espace d’échanges pour les professionnels, les amateurs d’art, les membres de la communauté artistique et les novices. La foire contemporaine a accueilli l’année dernière plus de 9 000 visiteurs, et entend maintenir cette foule record. Les artistes et représentants de 38 galeries montréalaises, québécoises et canadiennes, seront mis en lumière durant la fin de semaine. PAPIER12 présentera à nouveau en exclusivité, son parcours éducatif mis gratuitement à la disposition de tous les visiteurs de la foire. Prenant la forme d’un catalogue, il sera aussi présenté par le biais de visites guidées quotidiennes. Une table ronde publique animée par des collectionneurs présentera également une réflexion sur l’art contemporain, les collections et le medium papier et viendra ponctuer ces trois jours consacrés à l’art et à la créativité contemporaine.

Seule foire d’art contemporain montréalaise avec une visibilité nationale, PAPIER12 est fière de promouvoir la richesse, la diversité et la force culturelle montréalaise à travers le Canada.

Pour plus d’informations sur PAPIER12, visitez www.papiermontreal.com

EXPOSITION
du 22 février au 31 mars 2012

VERNISSAGE
en cadre de la Nuit blanche à Montréal, samedi, le 25 février, de 20h00 à 3h00

ÉVÉNEMENT FACEBOOK

Dans sa dernière exposition, «Art, Commerce & Catastrophes», l’artiste montréalais Px© avait, entre autres, présenté des conserves de solution de prêt-à-penser empilées. Cette installation est devenue le point de départ de sa nouvelle série de collages, «Monuments de Circulaires». En utilisant les nombreux prospectus qui emplissent sa boîte à lettres comme matière première, Px© construit des monuments à la gloire de la consommation. Il empile les images comme nous les multiplions les achats. De ce fait, l’artiste joue avec les conventions publicitaires et la place immense que prennent les objets dans notre vie quotidienne.

Les images de Px© se situent quelque part à la frontière de l’art et du commerce. Résolument pop dans leur facture, elles font allusion à l’influence toujours grandissante de la publicité sur nos vies et notre vision du monde. Toutefois, lorsque l’art vient bousculer le commerce, l’issue de cette violente confrontation ne peut qu’être catastrophique. Lorsque les choses éclatent, la beauté se répand comme le sang coule d’une plaie.

Px© est l’alter ego corporatif de l’artiste montréalais Benoit Depelteau. Le nom apparut en 1999 comme le nom d’une marque de pièces de voiture dans la toile «You never know when you’ll need Px©». Px© devient reconnu, au fil des ans, pour son imitation des stratégies de publicité afin de vendre des produits et des idées dysfonctionnels. Son catalogue comprend des pièces de voiture, des yeux, des doigts, des langues, des lunettes de soleil, des éléments de bricolage, des concepts pour l’art de galerie, des souricières, des cartons, quelques collages et des estampes. En se présentant lui-même comme l’entité corporative, Px©, ou Depelteau, permet de mettre en avance la domination de la culture commerciale dans la vie quotidienne. Son oeuvre est un hybride du Pop art américain et britannique.

samedi, le 25 février 2012, du 20h00 au 3h00

ÉVÉNEMENT FACEBOOK

Hydro-Québec présente Nuit blanche à Montréal et la Galerie Maison Kasini participe l’à!

Dans le cadre de cette nuit et dans le cadre de l’exposition solo de l’artiste montréalais Px(c) présentée à la galerie, venez construire des monuments à la gloire de l’hyperconsommation. Une grande sélection de produits sera mise a votre disposition pour la réalisation de votre chef d’œuvre. L’artiste sera sur place pour vous guider ainsi que pour discuter de son travail. Pendant la nuit, vous pouvez prendre des photographies de votre œuvre qui nous afficherons sur notre site Web.

Titre:                Directeur/Directrice adjoint(e)

Lieu:                 Maison Kasini, 372 Ste-Catherine Ouest, Suite 408, Montréal

Temps:             Temps plein, le poste comprend un salaire de base et une commission sur les ventes.

Date limite:     Ce poste sera ouvert jusqu’à ce qu’il soit comblé.

L’art est un repas. Mangez!

Maison Kasini est une entreprise dynamique et créative qui expose l’art contemporain et la culture. En plus d’opérer une entreprise viable et rentable, nous nous intéressons à cultiver les nouveaux marchés d’art contemporain et à communiquer l’art contemporain à un public plus important. Nous travaillons en étroite collaboration avec notre société-sœur aux États-Unis, Kasini House.

Nos projets comprennent : une galerie d’art contemporain; une imprimerie sur demande; un «Artshop» qui explore l’art contemporain en petits et grands formats; une marque d’édition (Maison Kasini Books); une collection de cartes de vœux axés sur l’art contemporain; et un abonnement d’art avec une clientèle internationale. Kasini House, aux États-Unis, publie aussi une revue mensuelle d’art, produit des événements artistiques, et fournit des services de consultation en gestion de collections d’art et en gestion des sociétés à but non-lucratif.

La Galerie Maison Kasini est une galerie d’art commercial qui représente des artistes contemporains canadiens et américains, émergents et en mi-carrière. Nous nous focalisons sur l’art qui possède une solide base conceptuelle sous la forme d’objets accessibles. À travers des expositions et des publications, nous encourageons la diffusion de l’art contemporain et gardons un œil sur les gens novices au milieu qui souhaitent bâtir une collection d’art.

Responsabilités

Maison Kasini est une entreprise dynamique et nous cherchons un(e) candidat(e) qui est tout aussi dynamique. Les responsabilités spécifiques varieront et ils correspondront aux compétences du Directeur adjoint/de la Directrice adjointe. Les activités comprendront : ventes, gestion de contenu, gestion de projet, gestion d’abonnement, documentation, écriture (anglais et français), et travail avec les artistes.

Exigences du poste

• Parcours professionnel d’haute qualité avéré
• Excellentes aptitudes à la communication orale et écrite en anglais et en français
• Expérience des beaux-arts et connaissance de l’art contemporain
• Compétences en matière de ventes, spécifiquement : interentreprise, des ventes haute de gamme et/ou commerces sophistiqués
• Flexibilité et capacité de travailler sur projets multiples avec des délais qui se chevauchent et avec créativité, motivation et très bonne grâce.
• Excellentes compétences en matière d’informatique et une connaissance de l’Internet comme moyen de marketing.
• Ouverture d’esprit, tolérance, compassion et sens de l’humour

Salaire:      En fonction de votre expérience. Le poste comprend un salaire de base et une commission sur les ventes.

Veuillez envoyer votre CV, lettre de motivation et les échantillons d’écriture en anglais et en français à :

Maison Kasini Canada
Attn: Candidature
372, rue Ste-Catherine Ouest, Suite 408
Montréal (QC) H3B 1A2

Ou par courriel.

EXPOSITION

VISIONNER LES ŒUVRES D’ART

VERNISSAGE
samedi, le 14 janvier 2012, de 15h00 à 17h00

ÉVÉNEMENT FACEBOOK

Jason Galligan-Baldwin expose une série de collage-peintures qui explore la memoire de sa propre enfance.

Quand la mére de l’artiste lui donnait une boîte remplie de ses dessins d’enfance des astronautes, ses bulletins scolaires, et ses travaux de semestre mal reçus, c’était pour lui l’élément declencheur. « J’ai commencé cette série de peintures parce que je voulait utiliser le contenu de cette boîte comme l’arrière-plan, comme un point de départ duquel je pouvait prend une nouvelle direction, » dit Galligan-Baldwin. « J’ai été attiré par ses textures et ses couleurs. Les pages étaient vielles, cassantes, et abîmées. Je me intéresse comment ces articles quotidiens ont influencé ma vie. J’utilise des images qui j’accumulais au cours de ces dix dernières années dans le cadre de ma practique artistique: des photos de signalisation, de carte-clé d’hôtel, des mesures de securité d’un avion, et d’autres images. Je juxtapose ces images avec mon passé pour former un liaison.»

À propos de Jason Galligan-Baldwin

Jason Galligan-Baldwin expose ses œuvres en expositions solo, en expositions sélectionnés par un jury (international, national et régional), et en expositions de groupe partout dans les États-Unis. Recemment, il a été un de trois jurés à la Biennale Ohio +5. Jason a gagné plusieurs prix y compris quatre «Best of Show» et un subvention du Vermont Studio Centre. Ses œuvres sont inclus dans la collection permanente de l’Université de Southern Indiana, l’Université de l’Arkansas à Fort-Smith, le Laurel Arts League, le Musée d’art Meridian, et plusieurs collections privées et permanentes. Jason travaille actuellement comme professeur adjoint de l’art à l’Université Norwich à Northfield (Vermont).

Kirsten McCrea, artiste et fondatrice du Papirmasse, participera à l’emission de la CBC Radio, « As it Happens ». Papirmasse est un magazine, objet d’art, et expérimentation sociale tout en même temps qui crée de l’art accessible. Pour seulement 5$ par mois, celui qui s’abonne recevra un estampe original par la poste.

ÉCOUTER ICI

À propos d’ « As It Happens »

Pour plus que 35 ans, en utilisant rien que le téléphone, « As It Happens » avait exploré des histoires qui réchauffent le cœur un peu partout dans le monde. « As It Happens» reste au courant de l’actualité, et a montré un intérêt tout particulier pour des choses farfelues. Des chef d’états et des animateurs et animatrices socio-culturels/-elles ont accordé des entrevues en « As it Happens ». « As It Happens » pose des questions culturelles, et cherche l’histoire entre les lignes .

« As It Happens » est diffusé à la CBC Radio One (en semaine, 18h30 HE et « The Midnight Edition » en semaine à minuit); Sirius Satellite 137 (en semaine, 17h30 HE) et par « Public Radio International » aux États-Unis.

www.cbc.ca/asithappens/

À propos de « Papirmasse »

«Papirmasse» est un abonnement qui livre un éstampe artistique à votre boîte aux lettres chaque mois: recto l’art et verso l’écriture. «Papirmasse» a été fondé en 2009 par l’artiste et illustratrice montréalaise Kirsten McCrea. Les numéros ont présenté des artistes et des écrivains de tout le pays y compris Mary Pinkoski, Kelly Schykulski, Michael Kuby, Gabe Wong, Emily Testa, Dietrich Rosteck, et Johnny Forever. Le format de l’éstampe artistique est allé d’une brochure-accordéon de 5 po. sur 7 à un livre réversible de 6 po. sur 9 qu’a été plié d’une feuille de papier très grand à un poster imprimé recto-verso de 18 po. sur 24.

www.papirmasse.com/art

À propos de Kirsten McCrea

Kirsten McCrea, basée à Montréal, est une artiste qui explore la mémoire culturelle en regardant la culture pop et la culture de l’underground, les médias, et les mythologies populaires. Connue pour ses couleurs brillantes et ses sujets figuratifs, Kirsten est une artiste émergente canadienne avec un vision unique.

«Feel Less Lonely» et d’autres poteries «pop» de Katie Dyer sont exposées à ARTSHOP à la Galerie Maison Kasini.

Les œuvres d’Olson, qui vit et travaille à Montréal, ont été publiés dans «Fantasy & Science Fiction», «Broken Pencil», et «Papirmasse».