Mars-Avril 2013

« Petit, c’est beau » à la Galerie Maison Kasini.

Nous vous offrons des petites œuvres: l’estampe, livres, multiples, éditions, objets céramiques, toiles, et plus. Ces œuvres sont faciles d’acheter, faciles de transporter, faciles de montrer, et faciles de donner.

Parmi les artistes exposants: Alex Costantino, Carl Ruttan, Katie Dyer, Ribbon Pig, Fresh Number, Ric Kasini Kadour, Sophie Eisner, Anteism, Maison Kasini Books, Alice Jarry, Px(c), Matt Hovey, Denise Surprenant, Janet Van Fleet, David Horwitz, Ashley Roark, et l’art sonore du monde entier.

Veuillez prendre note du nouvel horaire: du mardi au samedi, de midi à 17h30 et sur rendez-vous.

The Wildest Ponies on the Range

Exposition
du 14 novembre au 22 décembre 2012

Réception
jeudi, le 13 décembre, de 19h à 21h

« The Wildest Ponies on the Range » expose 36 collages de Jp King et Billy Mavreas. Les deux artistes ont collaboré à chaque collage en 2010.

« JP King et moi nous sommes rencontrés dans l’atelier de l’espace arrière du Monastiraki et y avons ravagé plusieurs vieux magazines Life issus de la collection du magasin », dit Billy Mavreas. « Je connaissais son intérêt pour le collage et il connaissait ma vaste collection d’éphémères vintages, alors une collaboration s’imposait de mainère en quelque sorte naturelle. Nous pouvions couper et coller et laisser notre travail au centre de la table pour le fouiller, ajouter et quelques fois enlever. C’était un processus très désinvolte, nous avons appris à mieux nous connaître, avons partagé un verre et une blague et accumulé de belles œuvres.

Maison Kasini publie également un livre des 36 collages de l’exposition accompagnés d’un essai (en anglais) de Ric Kasini Kadour.

À propos de Jp King

Lancement du livre:
jeudi, le 13 décembre 2012, 19h-21h

Maison Kasini est heureuse d’annoncer la publication du livre « The North Yorker » de Alain Mercieca.

« The North Yorker » est un recueil (en anglais) de nouvelles qui parlent de l’Ontario, des autoroutes, de Montréal, des banlieues, du méchant patrimoine canadien et des façons possible de concevoir le tout. Mercieca tente un rapprochement entre l’humour et la poésie et célèbre la culture canadienne sans champs de blé ni inceste ennuyeux, puisqu’en fin de compte, nous sommes tous coincés dans un centre d’achats.

« Un contenu stellaire… The North Yorker est apparemment le produit d’une imagination hyperactive déchaînée, et il y a assez de créativité folle et vaguement psychotique ici pour remplir le Centrepoint Mall… sans blague. On aime! »

-Cameron Gordon, Broken Pencil magazine

LIRE UN EXTRAIT | ACHETER LE LIVRE

Critiques d’autres oeuvres de Mercieca:

« Transcendance punk »

-Jim Burke, Funhouse Theatre

« Intelligence brute »

-Gaetan Charlebois, The Charlebois Post

« Mercieca est à la recherché de cette belle vérité laide. »

-Neil Boyce

« Alain Mercieca est le Chekov de St-Henri .»

-Byron Toben in The Charlebois Post

Deux des histoires dans The North Yorker, « Hockey » et « Soup for the Feet », ont été nominées pour les Prix littéraires de la CBC en 2005. « Condo Dwellers » a déjà été publiée dans le magazine Broken Pencil.

À propos d’Alain Mercieca

Alain Mercieca est un écrivain qui vit à St-Henri (Montréal). Ses pièces « DéPFLIES » et « CAFé CAFé » ont été acclamées au Théâtre 314 et maintenant au Théâtre Sainte-Catherine, où Mercieca est actuellement dramaturge en résidence.

DÉTAILS

The North Yorker | 5,5 po x 8,5 po | livre de poche, reliure sans couture | 86 pages | Maison Kasini Books | 2012

ISBN: 978-1-927587-10-2
Date de publication: 15 novembre 2012
Prix: 14,95$

« The North Yorker » d’Alain Mercieca
Publié par Maison Kasini Books

«America the Beautiful»: Paedra Peter Bramhall

Exposition
du 26 septembre au 3 novembre 2012

Vernissage
samedi, le 6 octobre 2012,  de 15h à 17h

Dans l’exposition «America the Beautiful», l’artiste transgenre Paedra Peter Bramhall livre de puissantes séries de peintures exposant une variété de figures nues dans des positions tumultueuses à l’intérieur d’une petite pièce tapissée du drapeau américain. Le résultat offre une méditation sur l’Amérique post-11 septembre, un endroit qui peut être libérateur tout en étant claustrophobique; libre et pourtant plein de jugements; et, telle que les figures dans les peintures, pornographique bien que sacré. Chacune des vingt-deux peintures est rendue en sumi, acrylique et encres d’Inde sur un lourd papier vélin.

À propos de Paedra Peter Bramhall

Paedra Peter Bramhall vit et travaille à Bridgewater Corners, dans le centre du Vermont. Vermontoise de naissance, Paedra est toujours propriétaire de la cabane dans laquelle elle est née. Paedra a subvenu a ses besoins en tant qu’artiste depuis 1970, après avoir gradué de l’Institut des arts de Cleveland avec un baccalauréat en sculpture et une mineure en céramique. Après avoir passé plus de 35 années à créer de l’art en verre soufflé, Paedra a présenté sa première exposition solo de peintures en 2007. Paedra peint à l’encre et a également expérimenté le moulage et travailler le bronze, verre, acier, bois ainsi que l’argile pour sculpture. Aujourd’hui, Paedra dit «Je fais de l’art avec mon esprit en utilisant… l’ordinateur, ce qui me permet de créer à peu près à la vitesse à laquelle mon esprit travaille.»

Mercredi, 3 octobre 2012, 20h

Guillaume Morissette, l’auteur de I Am My Own Betrayal, publié par Maison Kasini (disponible via Kasini House Artshop), est l’un des auteurs phares à l’évènement Pivot Readings qui se déroule au bar The Press Club à Toronto le 3 octobre 2012. Les sujets explorés par l’auteur incluent l’anxiété, les relations par courriel, les gens-hiboux, le malaise, les jeux vidéos, Facebook, les lacunes, les chiens de prairies et des decisions personnelles terribles. Son travail a été publié dans Maisonneuve Magazine, carte-blanche, Metazen, HTMLGiant et plusieurs autres publications.

Organisé par Jacob McArthur Mooney

Contributions volontaires

Pivot Readings at the Press Club 
en présence des auteurs Elisabeth de Mariaffi, Aga Maksimowska, Guillaume Morissette, and Patrick Warner
850 Dundas Street West
Toronto, Ontario M6J 1V5
www.pivotreadings.ca

«Hello From Vermont»

Exposition
du 8 août au 22 septembre 2012

Réception de clôture
samedi, le 22 septembre, de 15h à 17h

«Hello From Vermont» consiste en un projet d’exposition et de publication qui explore l’art contemporain du Vermont. À travers l’exposition et la publication, le projet cherche à raviver le sens du régionalisme et la conscience d’une communauté de créateurs qui définit la tradition de l’art du Vermont.

L’exposition qui se tient à Montréal présente les œuvres de huit artistes contemporains du Vermont:

Cody James Brgant
Burlington
photographie
Brgant utilise la photographie et la sculpture afin de créer un commentaire sur la transposition de l’actuel à la réplique.

Leigh Ann Rooney
South Burlington
peinture
Rooney peint des autoportraits nus pour créer des images qui sont engageantes, renforçantes, et qui laissent le spectateur légèrement vulnérable.

Mark Lorah
Middlesex
collage
Les collages de Lorah s’intéressent à la relation symbiotique entre l’ordre et le chaos et emploient des procédés qui mettre en œuvre la structure tout en provoquant la mutation, la violation et l’évolution de ces derniers.

Jason Galligan-Baldwin
Calais
collage
Les peintures-collages de Galligan-Baldwin explorent la mémoire de l’enfance en utilisant des éphémérides papiers: bandes-dessinée, dessins enfantins d’astronautes, bulletins et dissertations mal reçues.

Jessa Gilbert
Winooski
peinture
Les peintures de Gilbert utilisent la couleur, la forme et la ligne pour créer un rythme à l’intérieur de chaque œuvre qui met l’emphase sur le changement et l’action.

Amanda Vella
Colchester
peinture
Les peintures de Vella utilisent la lumière, la couleur et la texture pour traduire les sensations visuelles en une image.

Kylie Dally
Burlington
photographie
Dally utilise l’espace d’un mur dans son studio pour créer une toile de fond de chaos artificiel fait de peinture et de collage. Elle photographie ensuite le détail du mur comme un moyen d’encadrer le chaos. Son travail est influencé par Elizabeth Grosz qui écrit «L’art est une intensification de l’expérience résultant de l’encadrement du chaos. »

Marc Awodey
Burlington
peinture
Anne Galloway décrit les peintures d’Awodey en ces mots : «  Ses peintures dramatiques, hantées… sont une étude de l’aliénation, la déconnexion et la mélancolie. Il crée des paysages qui ne sont comme aucun endroit que vous ayez vu; ils sont plus exactement l’image de la façon dont vous vous êtes sentis dans un lieu particulier. »

sont également présentées des œuvres de
Alex Costantino
Janet Van Fleet
Ashley Roark
Katie Dyer

samedi, le 22 septembre, de 15 h à 17 h

ÉVÉNEMENT FACEBOOK

«Hello From Vermont» consiste en un projet d’exposition et de publication qui explore l’art contemporain du Vermont. À travers l’exposition et la publication, le projet cherche à raviver le sens du régionalisme et la conscience d’une communauté de créateurs qui définit la tradition de l’art du Vermont.

L’exposition qui se tient à Montréal présente les œuvres de huit artistes contemporains du Vermont:

Cody James Brgant
Burlington
photographie
Brgant utilise la photographie et la sculpture afin de créer un commentaire sur la transposition de l’actuel à la réplique.

Leigh Ann Rooney
South Burlington
peinture
Rooney peint des autoportraits nus pour créer des images qui sont engageantes, renforçantes, et qui laissent le spectateur légèrement vulnérable.

Mark Lorah
Middlesex
collage
Les collages de Lorah s’intéressent à la relation symbiotique entre l’ordre et le chaos et emploient des procédés qui mettre en œuvre la structure tout en provoquant la mutation, la violation et l’évolution de ces derniers.

Jason Galligan-Baldwin
Calais
collage
Les peintures-collages de Galligan-Baldwin explorent la mémoire de l’enfance en utilisant des éphémérides papiers: bandes-dessinée, dessins enfantins d’astronautes, bulletins et dissertations mal reçues.

Jessa Gilbert
Winooski
peinture
Les peintures de Gilbert utilisent la couleur, la forme et la ligne pour créer un rythme à l’intérieur de chaque œuvre qui met l’emphase sur le changement et l’action.

Amanda Vella
Colchester
peinture
Les peintures de Vella utilisent la lumière, la couleur et la texture pour traduire les sensations visuelles en une image.

Kylie Dally
Burlington
photographie
Dally utilise l’espace d’un mur dans son studio pour créer une toile de fond de chaos artificiel fait de peinture et de collage. Elle photographie ensuite le détail du mur comme un moyen d’encadrer le chaos. Son travail est influencé par Elizabeth Grosz qui écrit «L’art est une intensification de l’expérience résultant de l’encadrement du chaos. »

Marc Awodey
Burlington
peinture
Anne Galloway décrit les peintures d’Awodey en ces mots : «  Ses peintures dramatiques, hantées… sont une étude de l’aliénation, la déconnexion et la mélancolie. Il crée des paysages qui ne sont comme aucun endroit que vous ayez vu; ils sont plus exactement l’image de la façon dont vous vous êtes sentis dans un lieu particulier. »

sont également présentées des œuvres de
Alex Costantino
Janet Van Fleet
Ashley Roark
Katie Dyer

Maison Kasini est heureuse d’annoncer la publication du livre « I Am My Own Betrayal » de Guillaume Morissette. Le lancement du livre aura lieu le jeudi 24 mai entre 19h et 21h, à la Galerie Maison Kasini.

« I Am My Own Betrayal » est un recueil bizarrement comique, profondément moderne, honnête, triste et surprenant d’histoires et de poèmes. Il explore des sujets tels que l’anxiété, les relations par courriel, les gens-hiboux, le malaise, les réseaux sociaux, les humiliations, les lacunes, les marmottes, les épouvantables décisions personnelles et les crises de chats.

Un début littéraire hautement imaginatif et rafraîchissant.

« Parmi nos écrivains préférés. »
-Kirsten McCrea, Papirmasse

« Une voix unique, accompagnée de détails saisissants. »
-Josip Novakovich, auteur de Three Deaths

« D’un optimisme déprimant, l’équivalent de se regarder nu dans le miroir. »
-Lizy Mostowski, Soliloquies

À propos de Guillaume Morissette

«I Am My Own Betrayal» est le premier recueil d’histoires et poèmes de Guillaume Morissette. Ses écrits ont été publiés en ligne et sur papier, dans des publications telles que «Maisonneuve Magazine», «carte-blanche,» «Metazen», «Papirmasse», «The Void Magazine», «Lemonhoud» et «Poetry’s Own». Il est collaborateur du projet HTMLGiant, le blog du magazine littéraire internet du futur. Il vit à Montréal où il étudie l’écriture créative à l’Université Concordia. Pendant 2012, il était également l’éditeur de Ribbon Pig.

DÉTAILS: I Am My Own Betrayal | 5.5″ x 8.5″ | Paperback, Perfect | 102 pages | Maison Kasini Books | 2012

ISBN: 978-0-9878094-9-0
Date de publication: 18 mai, 2012
Prix: $14.95

« I Am My Own Betrayal » par Guillaume Morissette
publié par Maison Kasini Books

Ce livre est écrit et n’est disponible qu’en langue anglaise.

ACHETER LE LIVRE

Alex Costantino: «Le Parlement»

Exposition
du 28 avril au 2 juin 2012

Vernissage
samedi, le 5 mai 2012, de 15h à 17h

Les hiboux sont une image récurrente dans les œuvres de Alex Costantino. Étant une icône de sagesse et de force et un chasseur nocturne brutal, le hibou est, en certaines occasions, un lien mystérieux à un terrain mystique et à d’autres, une connexion avec le monde naturel. Le sujet donne à l’artiste une structure afin d’explorer plusieurs aspects différents de lui-même et du monde qui l’entoure. Dépendamment du contexte, le hibou peut fournir un reflet de l’identité, l’ego ou le surmoi. La nature nocturne du hibou reflète les rêves, l’imaginaire et l’inconscient, son intelligence représentant la rationalité et l’autoréflexion. Une groupe des hiboux s’appelle un parlement.

Costantino façonne ses sculptures de hiboux en céramique avec grand soin, dessinant des motifs complexes sur les corps des oiseaux. Cette technique confère aux objets un caractère totémique qui, d’une manière subtile, les glorifie. Sa façon de dessiner laisse libre cours à la narration entourant son art, permettant aux spectateurs de remplir les espaces de l’œuvre laissés vides avec leurs propres interprétations. Dans «The Great Separation», l’aile élaborée du hibou est arrachée, ce qui pourrait être une métaphore de la possibilité de l’extinction de l’animal, ou un thème de perte de pouvoir, culture, ou connexion.

Costantino utilise une grande quantité de motifs dans son travail. Il l’applique comme une exploration de sa propre psyché. La question à laquelle il tente de répondre au travers de son travail est « à quoi ressemblerait le monde avec ceci à l’intérieur? » La réponse : plus compliqué, complexe, et plus plaisant en général.

À propos d’Alex Costantino

L’artiste crée à l’aide d’une grande variété de médiums : céramique, peinture, crayon, impression, vidéo et installation. Le travail de Costantino se distingue grâce à un usage expert de la couleur, du graffito and d’esprit. Il travaille comme artiste et professeur d’art à Burlington, au Vermont. Il détient un baccalauréat en arts d’impression du Kansas City Art Institute et une maîtrise en arts plastiques de l’Université de Floride du sud.

Visitez la Galerie Maison Kasini à la foire PAPIER12, la foire d’art contemporain d’œuvres d’art sur papier, 12-15 avril 2012. Cette année, nous présentons l’artiste montréalais Carl David Ruttan. Nous présentons aussi des œuvres de «Papirmasse» et d’ArtShop, et des œuvres d’artistes Carol MacDonald, Alice Jarry, Alex Costantino, Dave Todaro, Ashley Roark, Kirsten McCrea, Jp King, Dietrich Rosteck, Yvon Goulet, Chloe Beaulac, et Sophie Joubarne. Galerie Maison Kasini est installée au kiosque 104.

Une présentation de l’Association des galeries d’art contemporain (AGAC), la foire PAPIER12 est l’unique foire d’art contemporain montréalaise regroupant exclusivement des oeuvres d’art sur papier. L’Évènement célèbrera cette année son 5e anniversaire.

À l’image de son édition précédente, fédératrice et rassembleuse, PAPIER12 sera présentée à deux pas de la place des Festivals, en plein coeur du Quartier des spectacles, au coin de la rue de Bleury et du boulevard de Maisonneuve, dans une structure temporaire extérieure.

PAPIER12 est un espace d’échanges pour les professionnels, les amateurs d’art, les membres de la communauté artistique et les novices. La foire contemporaine a accueilli l’année dernière plus de 9 000 visiteurs, et entend maintenir cette foule record. Les artistes et représentants de 38 galeries montréalaises, québécoises et canadiennes, seront mis en lumière durant la fin de semaine. PAPIER12 présentera à nouveau en exclusivité, son parcours éducatif mis gratuitement à la disposition de tous les visiteurs de la foire. Prenant la forme d’un catalogue, il sera aussi présenté par le biais de visites guidées quotidiennes. Une table ronde publique animée par des collectionneurs présentera également une réflexion sur l’art contemporain, les collections et le medium papier et viendra ponctuer ces trois jours consacrés à l’art et à la créativité contemporaine.

Seule foire d’art contemporain montréalaise avec une visibilité nationale, PAPIER12 est fière de promouvoir la richesse, la diversité et la force culturelle montréalaise à travers le Canada.

Pour plus d’informations sur PAPIER12, visitez www.papiermontreal.com